Construire, dessiner, jouer, expérimenter

PROJET D’ACTION ARTISTIQUE ET CULTURELLE
Construction de jeux en bois par les arts plastiques

Un atelier à la croisée de la création artistique, de la construction, du jeu et de la transmission.

​

Artiste, scénographe et animateur-formateur, je développe depuis plus de 20 ans des projets où la création artistique, le jeu et la transmission se rencontrent.

Ma pratique associe dessin, peinture, volume, travail du bois et scénographie, avec une pédagogie issue d’une longue expérience de terrain.

​

Je développe depuis de nombreuses années une pratique située à la rencontre de la conception, de la construction, de l’animation de jeux sur mesure et des arts plastiques.

Mon expérience s’appuie sur des ateliers de création et de construction de jeux et sur des pratiques artistiques menées auprès d’une grande diversité de publics : de la petite enfance aux personnes âgées, ainsi qu’auprès de publics spécifiques, notamment des personnes en situation de handicap et des personnes placées sous main de justice.

J'interviens également dans l’encadrement de formations pour adultes autour de la construction de jeux et du travail graphique. Cette expérience de transmission renforce ma capacité à formaliser les étapes d’un projet, accompagner des groupes et transmettre des savoir-faire.

​​

​

​

​

​​

​

​

​

​

​

​

​

​​​

​

1. L’intention artistique et culturelle

Ce projet propose de faire du jeu en bois un véritable support de création artistique. Les participant.es ne sont pas seulement invite.es à fabriquer un objet : ils.elles imaginent, choisissent, dessinent, composent, expérimentent des matières et des techniques, puis donnent forme à une réalisation collective ou individuelle.

L’enjeu est de déplacer le regard sur l’objet ludique : un jeu peut aussi être une œuvre, un paysage, une narration, un univers graphique ou un objet scénographié. La fabrication devient ainsi un chemin d’éducation artistique et culturelle, où la main, l’œil et l’imaginaire travaillent ensemble.

                    

2. Une pédagogie de projet : du thème au jeu

Le contenu de l’atelier est défini en amont avec l’équipe encadrante de la structure d’accueil. Cette co-construction permet d’adapter le projet à l’âge des jeunes, au contexte social et culturel, aux espaces disponibles, aux objectifs de la structure et au temps réellement mobilisable.

Les participant.es choisissent un thème qui les intéresse, réalisent des recherches visuelles, expérimentent plusieurs techniques, puis construisent et testent leur jeu. Le projet alterne démonstrations, pratique, échanges, coopération et temps de rangement.

​

​

​

​

​

​

​

​

3. Les arts plastiques au cœur de la fabrication

Chaque technique est introduite comme un outil de recherche : dessin, peinture, collage, volume, gravure ou assemblage. Le participant.es découvrent comment une idée peut être traduite par une ligne, une couleur, une texture, une empreinte ou un volume.

Le jeu devient un terrain d’expérimentation : les choix graphiques participent à son identité et à l’expérience de ceux qui y jouent.

Le jeu comme support de recherche graphique, de matière et de construction.

​

4. Organisation pratique et adaptation aux publics

Public : tous publics. Les propositions peuvent être différenciées selon les âges et les capacités.

Durée : l’atelier peut être concentré sur une journée ou réparti sur plusieurs jours, en fonction du jeu choisi, de son niveau de complexité et du rythme du groupe.

Préparation : un temps de concertation avec l’équipe encadrante permet de définir le thème, les contraintes, les objectifs pédagogiques, le nombre de participant.es, les jeux et le calendrier.

Une attention particulière est portée à l’accessibilité des consignes, à la coopération et à la place de chacun. Le dispositif peut être adapté à des groupes hétérogènes et à des publics ayant des besoins spécifiques.

 

​

​

​​

​

​

​

​

​

5. Ce que les participant.es développent

Transformer une idée en projet visuel et matériel.

Découvrir concrètement des techniques artistiques et des gestes de fabrication.

Développer le goût de l’expérimentation et le droit à l’essai / à l’erreur.

Renforcer autonomie, précision, patience et capacité à mener une réalisation jusqu’à son terme.

Coopérer : partager les outils, prendre des décisions et résoudre des problèmes ensemble.

Concevoir, fabriquer, jouer, expliquer et transmettre.

 

                        

6. Pourquoi accueillir ce projet ?

Ce projet propose une approche concrète et sensible de l’éducation artistique et culturelle. Il ne s’agit pas de juxtaposer un atelier manuel et une activité de loisir : la fabrication du jeu devient le support d’un véritable parcours de création.

Le projet favorise l’accès à la création, le dialogue entre arts plastiques et savoir-faire, l’autonomie et l’expression des participant.es, ainsi qu’un cadre collectif adaptable à des groupes hétérogènes et à des publics spécifiques.

L’ambition est simple : donner à chaque participant.e l’expérience d’être capable de faire naître un objet de ses propres idées, puis de le partager avec les autres.

Le jeu devient alors à la fois objet culturel, espace de création et outil de lien.

 

 

 

 

 

 

​